Después del incendio que acabara con la vida de su madre, la joven Anna (Emily Browning) pasa diez meses en una clínica psiquiátrica para poder superar el trauma de tamaño incidente. De regreso en casa intenta retomar la relación con su hermana Alex (Arielle Kebbel), con su padre Steven (David Strathaim) y su nueva novia Rachel (Elizabeth Banks), quien fuera la enfermera de su difunta madre. Los conflictos van en aumento entre las chicas y la ex enfermera, todo esto sumado a que Anna nunca dejo de tener visiones y sueños donde el fantasma de su madre le da pistas sobre el accidente que provocara su muerte clamando justicia. Todas la piezas del misterio apuntan a que se trató de un asesinato y que la culpable es Rachel.

Siendo muy crítico, esta ópera prima del los hermanos Charles y Thomas Guard está plagada de “citas” a películas como “El aro” o “El grito”, también remakes de películas orientales, y algunas del cine americano propiamente tal como “El resplandor”, “La mano que mece la cuna” y “sexto sentido” entre otras. Este collage o pastiche de otras películas, muchas de ellas verdaderos clásicos inmortales del cine de terror, no logra aportar ninguna sorpresa y muy por el contrario, todas sus claves se van adivinando conforme avanza la historia, dejando poco a la imaginación del espectador.  

Desde el comienzo nos enfrentamos a un relato en primera persona con premonitorios sueños de muerte de la protagonista, mientras recibe tratamiento psiquiátrico. Después nos vamos a la entrada tipo “resplandor”, donde se observa el auto que atraviesa el bosque desde arriba, además de otras referencias demasiado evidentes para cualquiera con un poco de experiencia cinéfila. En ese aspecto, hay un doble discurso en la estructura del filme ya que por un lado es como si quisieran ocultar y sorprender, mientras te dicen exactamente lo que va a pasar al hacer uso y abuso de estos recursos ya vistos, para convertirse finalmente en un mero vástago del cine oriental tipo “El Aro” y relatado prácticamente en el mismo lenguaje.   

El problema en sí no es el argumento principal que resulta óptimo, no en vano tiene sus raíces en el prolífico cine de terror Coreano, sino más bien que las falencias apuntan a los artilugios y la parafernalia que lo cubren, adornando una historia que si se hubiera contado de manera mas simple en vez de tratar de hacerla fútilmente compleja, quizás dejaría una mejor impresión y gozaría de una atmósfera realmente sólida.  

La puesta en escena resulta acertada, con locaciones que potencian una mirada de absoluta letanía, que de por sí solas encierran un gran misterio. Por momentos, aquella atmósfera enrarecida nos recuerda vagamente a “Twin Peaks” de David Lynch. La sensación de agobio está bien lograda y el horror interno que guardan los personajes, se oculta dentro de este lugar casi inmaculado; un pueblo fantasma donde nada sucede y la vida es casi perfecta, pero se percibe que tras toda esta pulcritud, existe una guerra declarada contra la cordura y la sanidad.

 

 

Anna, el personaje principal es quien guía al espectador durante toda la historia, haciendo alarde desde el comienzo de su mente atormentada que no la deja ni a sol ni sombra, siempre en un estado de permanente alucinación, pero la repetición constante de ese estado nos hace indiferentes a su destino, porque a cada momento parece estar forzando la locura de manera innecesaria. Nuevamente se nos da todo en bandeja de plata, y poco queda para pensar; no hay un trabajo mental que hacer ya que es evidente que esta niña perdió la cabeza.  

Todos están dispuestos a reforzar el hecho de que la chica esta loca, como si ya no hubiera quedado bastante claro. Ya hacia la mitad de la cinta, la historia muta en una especie de thriller policial y empezamos a preguntarnos “quien mató a Elisa”, buscando a un asesino que ya se ha definido, aunque traten de despistar al final con un twist bastante drástico pero también agotador, pues a estas alturas ya todo está resuelto y sólo falta que los personajes se den cuenta de ello.

La principal debilidad en este tipo de filmes es que se trata al espectador como si nunca hubiera visto nada parecido, presentando al filme como la novedad del año por enésima vez, entonces no queda nada de que asirse y lo restriegan con malas decisiones narrativas: te dicen que se va caer, te avisan que se está cayendo y finalmente te recuerdan que ya se cayó… una tónica reiterativa que por desgracia, se aplica a todos los elementos de la historia.  

Una experiencia interesante para aquellos espectadores poco avezados en este género cinematográfico, pero si es de los que se asustó con “el aro”, odió a Rebecca de Mornay en “la mano que mece la cuna” o alucinó con Jack Nickolson en su faceta más desquiciada, no habría nada nuevo bajo el sol.